DRAWING with my kids – WILD LANDS HARPY (No.64)

DRAWING with my kids – WILD LANDS HARPY (No.64)

Hi everyone,
welcome to our Father and Sons Design Workshop. Here’s a drawing that my son made recently. A winged creature. I will reinterpret this drawing, redesign it, through a hand drawn watercolor illustration. First thing : I watch carefully what he drew. Every detail. The red hat, the crystal eyes, the hexagonal shapes on its legs… I’ll try to figure out how to make all these details consistent. I start with design exploration sketches. Wings will be the most important feature of the illustration. Unfortunately I’m not used to draw birds, so to make it convincing enough, I’ll search for picture reference on the internet. Basically nobody knows how to draw anything. You have to observe, to learn. I don’t have a deep experience in drawing wings, so I went to see photos. It’s important to work from a source, a photo, something as neutral as possible, and not from drawings by other artists. Use photos as a starting point and then design by yourself. I started by these sketches. The hat that Itsuki made became a kind of helmet. The camera angle here wasn’t interesting… As the character is a flying creature,
let’s try to use all its potential and draw an aerial illustration. I made this extra drawing to set-up the composition with a view from up high, the camera being above the object,
shooting downward. In the foreground, the creature and some Koomos characters around it, and a ground scenery in the back. After the drafts, the next step is
the layout of the final illustration. On special paper made for watercolor, thicker than copy paper, it will absorb water, I don’t recommend to use regular copy paper with watercolor, you really need a suited paper. The rough composition is completed. The point here is to set-up place all the elements, to find a good balance. And then, with a softer mechanical pencil I draw everything more precisely. I spent quite a lot of time to draw the wings. Usually I don’t draw birds, animals, realistic creatures. But I wanted the wings to be convincing enough. It’s the most important part of this drawing. So I used documentation. On the internet, I searched for eagle’s wings photos, or other birds, to check their structure, how the feathers are positioned. Also their colors, for the painting part. So this is my advice : Sometimes, even if you think you can draw from imagination, it’s important to use reference. You can’t draw accurately many things from scratch. With experience, you learn, you remember. The brain memorizes techniques, visual patterns. But when you never drew something before, instead of coming up with something inaccurate, better taking documentation to be more effective. When I started drawing a lot, more than 20 years ago. I was around 17~19 years old. My inking was very stiff. It was lifeless. I wanted it to be perfect, very clean and straight, like a machine. And with time and experience, I realized… it’s better making it alive, look for the imperfections. It gives more charm to the drawing Inking is done, I’m starting painting the watercolor. I start with the background. You noticed that I didn’t ink the background. I didn’t trace it in black. I paint directly over the pencil drawing. I do that to get the sensation of depth of field. I made a first pass of color. Quite simple. Then I add shadows. Adding shadows gives a tree-dimensional look, and makes us feel the light. I’m using blue here I recommend to use a color for the shadows. Do not use black. If you use black or grey, it’ll become dull. The blue is quite saturated, I like saturated shadows. But you can adjust as you like. It’s always nicer to use colors in shadows. Depending on the element I paint, the shadow will have a different shapes. The shadow on the grass is irregular. On smooth areas, the shadow is simpler. Also keep in mind the light direction. The light here is coming from the left, so the shadows are all on the right side. The background is finished,
I start the characters. I spent a long time on the wings.
On the video it goes fast but… after a first pass, I made another pass, darker, to give a texture to the feathers I used pictures real bird wings as reference. Here I paint a layer of shadow on the character. I’m not using blue here. I could but it’d be dull. If I add blue on warm colors, brown or red for instance, all I get is a greyish shadow color. Depending on the element color, I choose a different hue for its shadow. It gives more energy, the colors are nicer. Almost done, I add the shadows on the Koomos… I like the result. The main feature of this illustration, is the depth of field I think. Processing the background differently,
with pastel colors and on the other hand,
the characters with more contrast, it works well, there’s a nice feeling of depth. I hope you liked this effect,
and found the video interesting. Goodbye, see you on the next video! Ciao! Thanks for waching! Don’t forget you can purchase our illustration book! You can also support us on Patreon, this will help us to continue producing our videos. Thank you so much!

100 thoughts on “DRAWING with my kids – WILD LANDS HARPY (No.64)”

  1. Woaw géniale ce dessin, j’adore ! Super content que la video arrive peut de temps après le dessin du robot 🤖 😁

  2. I remember doing something like this for kids at an after school program I used to work in. Think I'll start doing it again on my own YouTube channel

  3. Je me suis mise à l'aquarelle assez récemment car tu m'as inspirée mais je crois que mon problème principal est que je ne sais jamais quand est ce qu'il faut que je mette beaucoup d'eau et quand est ce qu'il faut que j'attende que ça sèche…
    Tes dessins seront toujours une extraordinaire source d'inspiration ! Merci de nous partager ton talent.

  4. Encore une fois impressionnant !! Celui ci est un de mes préférés, le décor est vraiment magnifique. Merci pour tous ces conseils, je ne me lasse pas de vos vidéos j'attends à chaque fois
    la prochaine et elles sont de mieux en mieux ! Bravo !

  5. Félicitations ! L'illustration est très réussie. N'hésite pas à donner d'autres conseils techniques dans tes prochaines vidéos.

  6. I am a long time subscriber, I have come to feel perhaps you might consider a different way of working here. At the moment you are taking their work as your staring point, then presenting your version to them. It might be argued that the child could silently balk at this, thinking that their drawing was not good enough for you, I am not saying that this is the case, but it does worry me, for me, a better option would be to sit with child and work out improvements together, teaching them technique at the same time. I know this not my business and I apologize for my presumption. But an experiment like this would be something I would be happy to watch.

  7. Whaou à chaque fois je suis littéralement sur le cul, je ne fais pas de dessins mais je trouve ça super intéressant et magnifiquement beau, en tout cas merci de nous faire partager ta passion !! 🤩🤩

  8. Je remarque que ces derniers temps, vous passez plus de temps à expliquer la préparation et la recherche du dessin. C'est vraiment très intéressant de voir l'évolution d'une idée, le dessin s'illumine d'un nouvel aspect que nous n'avions parfois pas dans des vidéos précédentes. Etant moi même en école d'animation, c'est très cool car j'apprends beaucoup sur le chara design grâce à vous. Continuez ce que vous faites, c'est super instructif !

  9. Creo que te tomaste demasiada libertad creativa en este trabajo. Lo de los brazos del dibujo de tu hijo claramente no eran alas con plumas sino algo sólido de metal agarrado al brazo, me parecía interesante cómo ibas a darle sentido y realismo a eso pero simplemente optaste por lo fácil y lo cambiaste por unas alas… Un poco decepcionado.

  10. Moi qui aime le dessin j'aimerais tellement qu'il me donne des cours a par ça il fait un travail monstrueux sur chaque dessin un vrai artiste

  11. Toujours tres instructif et les dessins sont magnifiques ! Le concept est vraiment excellent. Les enfants ont toujours une super imagination

  12. Personne pense aux deux petits personnages qui tombent de 30 mètres de haut et qui vont probablement mourir dans d'atroces souffrances

  13. Super dessin, comme d'habitude !
    Je vous remercie, depuis que je regarde vos vidéos je m'améliore a vu d'oeil et tout ça grace à vos conseils et d'entrainements acharnes (façon de parler😅) devant vos vidéos

  14. Bonjour, je viens de tombersur votre video et comme je dessine depuis une vingtaine d annees ca m a bcp interessé , je voudrais savoirquel type d aquarelle vous utilisez ,parce que j ai jamais coloré mes dessins a l aquarelle et j aimerais essayer parce que ca rends tres bien je trouve

  15. Bonjour, je m'appelle Gean, je suis très fan de vos dessins, j'ai 16 ans, je suis du Brésil et j'espère un jour atteindre votre niveau. Je regarde votre chaîne depuis 1 an, je l’aime vraiment beaucoup. Succès pour vous et votre famille.

  16. Toujours excellentes vos videos, j'aime trop le fond de l'image avec son effet de profondeur sans contours noir et des couleurs "light"
    Ca situe bien les personnage dans leurs monde
    Hate de voir d'autres "background" de ton univers
    Bravo et bonne suite artistique😉

  17. C'est très apaisant ta vidéo ! Tu expliques très bien, ce que tu fais et j'aime beaucoup comment tu fais en prenant le temps.

  18. Se que je trouve nul dans le concept c est que tes enfants vont continuer à dessiner mal pour alimenter ta chaîne YouTube au lieu de progresser et de se dire que c est eux même qui font le dessin magnifique que tu fais en video sinon super video gg

  19. wow !!
    Je dois dire que ces mon dessin préféré dans tous ceux que vous avez réalisé !
    Quel talent ! Continu comme ça c'est super comme concept j'adore

  20. I was looking in some of your old videos and in the video “half-dead demon lord” in the note book Rynosuke was holding had another drawing next to it how about you ask him about that notebook and that drawing.

  21. Super vidéo et super dessin, tout les petits conseils et anecdotes que tu nous délivres sont vraiment enrichissant ! Merci.

  22. Il est vraiment superbe !
    La profondeur et le mouvement sont magnifiquement représentés.
    L'un de vos plus beaux dessins, encore bravo !

  23. I was also wondering did you go to any art school or did you just practice a lot and people hired you because of your skill or was it because of your schooling. Or was it more of your schooling and skills?

  24. Sorry probably being annoying at this point but what pen do you use for line work. Is it a watercolor specific one because its not getting messed up by the water

  25. ton pinceau à l'air vraiment incroyable, la point se tient tellement bien. Pourrais-tu faire une vidéo avec le matériel que tu utilises stp?

  26. C'est vraiment magnifique, vous voir dessiner et très satisfaisant et le fait que vous expliquiez bien toute les étapes de la réalisation à chaque vidéo rend le tout tout aussi intéressant. C'est super merci !

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